Tutorial per disegnare nuvole e cieli

Un tutorial per chi ha familiarità con l’uso della tavoletta grafica su Photoshop. Attraverso brevi passaggi si possono ottenere risultati soddisfacenti, arrivando a disegnare il proprio cielo personalizzato. Questo tutorial può essere d’interesse per chi tratta illustrazione e per chi si occupa di rappresentazione dell’architettura. Infatti, io considero la “post-produzione” dei render come una fase fondamentale della rappresentazione, indispensabile per promuove al meglio le proprie idee. Quindi perché non personalizzare anche gli sfondi delle proprie architetture?
Enfatizzare e drammatizzare per rendere più accattivanti le nostre immagini, e ricordare sempre che la bellezza della natura sta nella sua irregolarità. L’importante è dipingere evitando la prevedibilità, lasciandosi trasportare dall’istinto affinato attraverso l’osservazione del mondo che ci circonda. Va benissimo aiutarsi con fotografie opportunamente selezionate.

Cieli e nuvole non sono destinati a far parte solo dello sfondo, devono essere integrati con tutta la composizione.
I cieli influenzano non solo i colori del resto del dipinto, ma anche l’intensità della luce, aiutano a percepire l’ora della giornata e possono modificare l’atmosfera e le emozioni delle vostre immagini.
Le nuvole possono recitare il ruolo di attore non protagonista, mettendo in risalto gli elementi principali e aumentando il realismo del dipinto, o possono essere il centro della composizione. In entrambi i casi vanno dipinte con forte senso di luminosità, forma e struttura. Nonostante la loro natura mutevole, la maggior parte delle nuvole ricalca sempre la stessa forma regolare, e più sono immense e spettacolari (come quelle di un temporale) più le loro caratteristiche devono essere accentuate.
Per imparare a distinguerle occorre una buona dose di osservazione. E il miglior metodo per osservare qualcosa in profondità è quello di ridisegnarlo! Ad ogni modo, allego un piccolo esempio per distinguere le principali forme e tipologie:

Per cominciare con il tutorial potete seguire l’immagine seguente dove il tema è sintetizzato graficamente. Due le versioni proposte: un metodo con unico livello o un metodo con più livelli. Oppure dopo il salto dell’immagine sono scritti gli 8 passaggi da effettuare.

Ancora due piccole chicche. Tra gli esempi di cieli nell’immagine precedente, quello artico per intenderci, trovate una recensione più il video tutorial completo al seguente link: Al Polo Nord di Salgari. Mentre al di sotto di questo si trova un cielo d’ispirazione Monkey Island, trovate i passaggi, sempre utili, nel tutorial dell’illustrazione a cui fa da sfondo: Creare una illustrazione a mano con colorazione digitale.

Ora ecco personalizzare il proprio cielo con le nuvole disegnate in digitale su Photoshop:

1. Creare un fondale con un doppio gradiente attraverso lo Strumento Sfumatura, si trova accanto al Secchiello (G). Selezionare opportunamente due colori, uno più chiaro e uno più scuro, di simile tonalità e saturazione.
2. Iniziare a dipingere le nuvole su un nuovo layer, con massima saturazione del colore (in questo caso un color pesca per simulare il tramonto) e pennello di grande dimensione, con bordi spigolosi e forte opacità per imprimere più irregolarità alle masse di colore.
3. Qui mi ripeto perché si tratta di un punto fondamentale: evitare prevedibilità, simmetria e regolarità nelle forme create. La natura è grandiosamente irregolare!
4. Diminuire sempre più le dimensioni del pennello per i dettagli, man mano che si procede nei vari passaggi.
5. Aggiungere ombre (tendenti ad un violaceo desaturato) e toni più chiari nelle zone di confine (in questo caso la luce proviene da sinistra) per sfumare i toni.
6. Utilizzare un pennello ancora più piccolo e preciso, con meno opacità, per aggiungere i margini più luminosi, anche qui molto irregolari.
7. Ammorbidire tutte le zone di transizione del colore con lo Sfumino (R), facendo attenzione a lasciare più contrastati i volumi esterni e la parte esterna dei margini più luminosi.
8. Ora bastano gli ultimi dettagli: ulteriori aggiunte di colore e sfumature, modifiche del colore finale (con i metodi Bilanciamento colore, Luminosità/Contrasto, Tonalità/Saturazione, Correzione colore selettiva); si può anche duplicare la nuvola, realizzata sul livello separato, e riadattarla con pochi ritocchi per risparmiare tempo sulla composizione del cielo.

Per approfondire il tema delle nuvole nell’Arte consiglio uno sguardo al seguente articolo di DidatticaArte: Le mille e una nuvola.

Volendo se siete interessati, su questo Blog potete trovare altri tutorial particolari per creare effetti di neve o per creare fondali nello spazio profondo. Continuate a seguirmi e alla prossima…

Per adesso vi lascio con questa selezione di fotografie che mi hanno particolarmente colpito, trasmettendomi un grande senso di sublime. Sono state riprese sul litorale di Cetraro Marina.